Bodyguard

Después de haber visto a Richar Madden en Medici, serie de la que pretendo escribir pronto, me resultó inevitable empezar otra serie en la que fuera el protagonista, aunque esta vez en un rol muy diferente.

Estamos ante un thriller político con temas de actualidad: guerra, terrorismo islámico, censura, estado policial… Pero no solo eso, sino que pone en evidencia algunos problemas que pasan desapercibidos muchas veces. Puede que os esté aburriendo, pero os garantizo que esta serie merece la pena verla. No se puede decir que sea aburrida, porque en cada capítulo siempre hay un gran momento de acción, a veces incluso más de uno; sobre todo, en los primeros capítulos.

Al final todos los cabos sueltos quedan atados. Un final cerrado con final feliz, sin dejar un mísero cliffhanger para los que hemos alucinado con esta serie.

Después de todo, se desvela que el frío y calculador David Budd es humano y se desmorona en la consulta de la terapia ocupacional. Una escena breve, pero conmovedora, haciéndonos ver que no ha sido fácil por todo lo que ha pasado., pero recompensado porque puede volver con su exmujer e hijos.

Una serie corta, de apenas seis capítulos, pero intensa y con una 2ª temporada aún en el aire

Toro

Kike Maíllo abrió la 19ª edición del Festival de cine de Málaga con su película Toro, un largometraje fuera de concurso grabado en la capital malagueña y municipios colindantes que surge, según él mismo, como reacción a su dirección en Eva cambiando ahora de registro saltando de la ciencia ficción de aquella película que en 2012 le dio un Goya (director novel) hacia un thriller. Toro es una producción en la que aparece como protagonista Mario Casas junto a Luis Tosar, Ingrid García Jonsson, José Sacristán, Jose Manuel Poga, Gloria López y Alberto López, entre otros.

Tras una fatal persecución que acaba en tragedia, el personaje Toro, encarnado en Mario Casas, ingresa en prisión durante cinco años. Tras ello, el protagonista decide abandonar su fatídica vida pasada y emprender una nueva lejos de todo. Cuando ya está a  punto de cumplir su condena, Toro se reencuentra con su hermano López (Luis Tosar) quien lo involucra en una deuda que posee con Román (José Sacristán) un peligroso perista. Ambos recorren varios rincones del Sur de una España violenta y salvaje, a través de una ficción por encima de lo habitual mezclando símbolos religiosos con acción, dando paso así a un resultado con un punto fervoroso y no precisamente piadoso. A su vez, se presentan situaciones cotidianas y cercanas  de un modo diferente mediante unos personajes que manejan las diferentes situaciones a su antojo. Este magnífico plano secuencia de 97 minutos mantiene al espectador en vilo y sobrecogido durante toda la proyección dejando en las retinas imágenes impactantes pero de gran calidad.

Kike Maíllo y algunos actores hablaron en la rueda de prensa tras la visualización de la película en el Festival sobre los referentes que siguieron a la hora de preparar los personajes y elaborar el guión, así como la elección y asignación de los mismos entre otras cuestiones.

Especialmente la mayoría de preguntas fueron formuladas al protagonista de la película Mario Casas quien aseguraba desde su punto de vista que: «Toro no es una película que plantee guiar culturalmente a los personajes hacia lo religioso.»

Así mismo, el propio Mario Casas decía: «A la hora de preparar mi personaje me he guiado y apoyado en mis compañeros. Luis Tosar para mí siempre ha sido un referente ya que he seguido su trayectoria profesional, al igual que la de José Sacristán. Ambos aportan energía, tranquilidad y seguridad a la hora de ensayar ya que ha habido un importante trabajo de fondo, sobre todo a la hora de crear la biografía de cada personaje […] Yo lo único que me he limitado a hacer ha sido oír, ver y callar, y así he aprendido mucho sobre esta profesión.»

El director también se pronunció sobre sus referentes a la hora de elaborar la película: «No tengo ninguno en concreto pero si es cierto que me gusta mucho Coppola y Scorsese entre otros […] En definitiva busco mi propio camino e intento no ir hacia el costumbrismo. Teniendo en cuenta que el tiempo de rodaje fue muy reducido intenté hacer unos personajes creíbles.»

Luis Tosar también se manifestaba diciendo: «En la película el actor desarrolla la mayoría de las escenas que aparecen, nosotros pensábamos que iban a introducirse muchos más efectos especiales»

Mario Casas afirmaba: «Mi trayectoria ha sido muy variada, para mí es una gran fortuna trabajar con grandes actores y directores, es toda una gran oportunidad». Así mismo Maíllo respondía: «Mario ha evolucionado tremendamente, trabaja desde la humildad  y siempre está dispuesto a aprender. Es difícil encontrar a alguien así; que muestre ternura y brutalidad al mismo tiempo.»

Finalmente, la rueda de prensa concluyó con la explicación de Kike sobre la elección y asignación de personajes: «Estaba enamorado de dos personajes diferentes, por un lado el violento y por otro el pícaro. Tenía claro que Mario tenía que ser el protagonista que desempeñase un papel de alma pura que poco a poco se ensucia pero contiene la esencia […] A Luis se le puede asignar cualquier papel por lo que le di uno que realmente el espectador no acababa de ver si su papel era de bueno, malo, feo…»

@albaleon

Office

El director Hong Won-Chan, que ha pasado de guionista de películas como The Cheaser a director, da su estreno a su película de título original O Piseu, donde se puede ver un trasfondo de la sociedad oriental asiática, mostrando el gran agobio al que se les somete para ascender de cargos empresariales o para ocuparse de informes que deben estar listos al día siguiente sí o sí habiendo sido avisados esa misma mañana, por ejemplo. En esta situación podemos ver a una de las protagonistas, becaria de la empresa, llamada Lee Mirae, que sufre el desprecio de sus compañeros con cargos superiores por el simple hecho de que se esfuerza lo indecible para cumplir las órdenes que le llegan.

Las primeras escenas que te dirigen hasta la muerte de la familia Byung-guk te desorientan un poco, ya que no te ponen en situación para la realización de esa masacre. Es cierto que el propio film es un enredijo de relaciones entre compañeros y de situaciones, ya que se entremezclan los interrogatorios realizados por la policía a los miembros de la empresa, el flirteo que intenta llevar a cabo el inspector con la becaria y las escenas de oficina. Lo bueno es que ha sabido hilar todo ese conjunto de escenas en un orden secuencial con bastante sencillez, a veces un poco más forzado, cosa que es difícil de evitar.

El final, inesperado. Con una gran trama y argumentación, donde se ve el fondo que quiere conseguir el director llevando el thriller al lado fantástico, principio de este festival. Puedo decir que es una película que da sustos más que de miedo, aunque también hay que aclarar que la que escribe es una miedica en toda regla y que no hace falta mucho para que parezca que se le va a salir el corazón; así que a los que les guste el miedo, solo notarán suspense y tensión.

La actriz protagonista Ko A-sung ha ganado el premio a mejor actriz de este festival de Cine Fantástico, y lo tiene muy merecido por el gran papel que realiza, manteniendo con gran facilidad el suspense y escondiendo grandes detalles de la película.

Los demás actores que representan empleados de oficina también desarrollan bastante bien el eje de la película, ya que sin ellos, no se vería la presión a la que están sometidos, propio de la sociedad de aquella zona como hemos mencionado antes.

Los policías que aparecen intentan encontrar al fugado trabajador, pero al inicio del film se nota como no ponen en ello todo su entusiasmo o su dedicación, y tras varias críticas que llegaron a los jefes, retomaron el caso con muchísimas más ganas, llegando a indagar más en la vida personal de cada empleado para intentar llegar al responsable de todos los acontecimientos que sucedían en esa oficina.

También se puede apreciar al principio de la película como la empresa no quiere que se relacione el asesinato de la familia con su empleado, porque eso llevaría mala fama a la empresa y es preferible que no saliese a la luz.

En mi opinión, el film te deja enganchado hasta el final, sobre todo porque entre la protagonista y el segundo personaje más relevante hay mucha confusión. Sin duda, ha sido una de las mejores películas de esta edición del festival. Os recomiendo que la veáis porque no os va a dejar indiferentes; incluso para los más miedosos, a los que aviso de que solo se dan “sustitos” en lo que taparse los ojos cuando realmente no pasa nada.

Tenía grandes papeletas para ganar el certamen, aunque finalmente lo hizo Tag, original de Japón, que sigue un tema parecido, caracterizado por lo sangriento.

Artículo publicado originalmente en Ákrox

Cop car

En esta película vemos como la astucia y la curiosidad dan a dos muchachos la gran oportunidad de adentrarse en una aventura sin precedentes. Todo empieza cuando dos chicos que son interpretados por Hays Wellford y James Freedson-Jackson mientras van por un descampado, se adentran en una zona de matorral y encuentran un coche de policía a primera vista abandonado, y como todos los niños empezaron a hacer el papel de policías jugando con el volante. Eso lo llevaron al extremo al encontrar las llaves y empezar a conducirlo diciendo que sería tan sencillo como jugar al Mario Kart.

La situación se complica cuando el sheriff se da cuenta de que su coche ha desaparecido y llama a la centralita para avisar de que no contacten con él mediante la radio del coche ya que parece estar estropeada, y es que el agente estaba ejerciendo una acción en su horario que no corresponde al mismo, por lo que no tendría justificación para haber dejado el coche solo.

Desde ese momento empieza una persecución como si fueran el gato y el ratón, donde los chicos saben muy bien pasar desapercibidos sin llegar a ser localizados hasta que el sheriff consigue llegar a su casa y ponerse en contacto con el coche robado por los chicos a través de la radio de su furgoneta. Acuerdan quedar en un sitio para encontrarse, lo que no saben es que habrá una encerrona.

Y es que lo que veo que refleja la película es el descontrol que presenta Estados Unidos en cuanto a la seguridad de unos municipios que no suelen ser muy poblados, donde la figura del policía pasa a la vigilancia de la población y a estar atento a una posible urgencia. Lo que más momentos divertidos da a la película son las intervenciones de los dos jóvenes, que suelen dar detalles cómicos a los dramillas que pasan a lo largo del film demostrando esa inocencia dada por la edad.

De las películas a las que pude acudir, esta fue la que seguía más el estilo americano. Y se nota sobre todo en el transcurso del film, ya que sigue una línea argumental cronológica, donde ves claramente cómo termina la película, mientras que en las anteriores, no se sabía muy bien el fin del argumento, lo que dejaba aturdido al espectador.  Actualmente, el público está muy acostumbrado a los filmes americanos, normal si las salas de cine solo suelen proyectar de este tipo, sobre todo porque es lo que más abunda.

El desenlace del film te deja en tensión hasta el último minuto y te vas con un buen sabor de boca. El reparto está bastante bien dirigido y enfocado al tipo de película que era, por lo que consigue llegar a las expectativas del espectador sin poder negarlo. Francis Bacon hace un papel tremendo, donde aparte de policía, debe guardar gran cantidad de misterios y actividades que no tienen relación alguna con su profesión. Esa doble vida de este personaje también hace que el espectador esté más atento a sus decisiones y a sus acciones; y es que todo lo que él decide puede repercutir en la trama de la historia, principalmente porque si no hubiera dejado el coche solo entre los arbustos, no hubiera sido los niños quienes encontrarían el coche y empezaran esta aventura.

Os recomiendo que la veáis tanto por los momentos de risa como por los de suspense, porque es cierto que esta película no tiene desperdicio.

@andreagonzalez