La llamada

La Llamada es una de esas obras de teatro de las que no puedes evitar salir emocionado y con una sonrisa, los ya conocidos como los Javieres consiguen convertir un sencillo musical en una lección de vida donde la tolerancia, la aceptación, el creer en uno mismo y el lo hacemos y ya vemos cobran vida gracias a un reparto de lujo.

Escrita y dirigida por los jóvenes Javier Ambrossi y Javier Calvo, La Llamada nos cuenta la historia de María y Susana, dos amigas que pasan el verano en el Campamento La Brújula, un campamento cristiano de monjas. Sin embargo, estas están mucho más interesadas en escaparse de fiesta a bailar «reggaeton» y en su grupo Suma Latina que en los cánticos y actividades del campamento. Cuentan con la complicidad de Milagros, una joven monja fan de Presuntos Implicados cuya inocencia y dudas marcan su vida en el mismo, pero para poner algo de orden llega Sor Bernarda quien intenta, sin mucho éxito y con gran sentido del humor, encaminar a las chicas a base de su Viviremos firmes en la fe con coreografía incluida. De repente, una noche todo cambia cuando a María se le aparece Dios y empieza a replantearse su vida, este le canta, y es que a él le encanta Whitney Houston.

El aclamado musical madrileño cuenta con un gran reparto, en cuanto a cantidad y calidad. Han sido numerosas las actrices que han dado vida a las cuatro féminas que narran la historia a lo largo de sus más de dos años de trayectoria: Macarena García, Claudia Traisac, Clara Alvarado, Susana Abaitua, (María Casado); Andrea Ros, Anna Castillo, Angy Fernández (Susana Romero); Belén Cuesta, Olalla Hernández (Milagros); Llum Barrera y Gracia Olayo (Sor Bernarda). En su versión mexicana cuentan con las interpretaciones de Natasha Dupeyrón (María Casado), Tessa la (Susana Romero), Alexis de Anda (Milagros), Laura Zapata (Sor Bernarda). No podemos olvidar la maravillosa voz e interpretación de los omnipresentes Richard Collins-Moore (Dios) y Federico DiLorenzo (Dios, La Llamada México).

En todo musical no puede faltar una buena banda de música y esta es Divina. Jaime Vaquero, Pedro Cuevas (batería); Sergio Rojas, Rubén Tajuelo (guitarra); Alberto Torres, Víctor Elías (teclado); Alejandro de Lucas, Tuko Ferreiro (bajo) llegan como caídos del cielo para dar unas notas celestiales al ritmo de Whitney Houston, Presuntos Implicados y Suma Latina, entre otros. Además, las canciones originales, compuestas por Alberto Jiménez (cantante de Miss Cafeína), consiguen impregnar el teatro y la historia de una magia única.

Sin duda alguna, La Llamada, con numerosas nominaciones y premios Broadway World Spain (premios del público), es ya un imprescindible del teatro aclamado tanto por el público como por la crítica que cada vez suma más y que no deja de sorprender función tras función, tanto es así que hace poco anunciaron en sus redes sociales que van a llevar a cabo una película del mismo de la que aún no se conocen detalles, por ahora lo que sí se sabe es que además de en México buscan llevar esta llamada más allá y recorrer Argentina, Perú, Uruguay y Chile.

«Lo mejor que he visto en teatro en mucho tiempo.»
Andreu Buenafuente – Presentador

«La Llamada es un milagro. El teatro se desborda con tanto talento, tanta vida y tanta magia.»
Roberto Pérez Toledo – Director de cine

«Éxito clamoroso de “LA LLAMADA” en el Teatro Lara. ¡Una experiencia religiosa!»
Lucía Etxebarría – Escritora

«¡La Llamada nos hizo subir al cielo por unas horas! Mi admiración a un reparto BRILLANTE. ¡Lo hacemos y ya vemos!»
Inma Cuesta – Actriz

«Un musical tronchante del que sales cantando y dando unos pasos de baile.»
Elvira Lindo – Escritora y periodista

«Saliendo de ver “La Llamada”, FELIZ. ¡Qué maravilla de mujeres y de actrices! Quien no la haya visto aún, que no se la pierda.»
Clara Lago – Actriz

¿Qué? ¿Tienes ya destino para tus próximas vacaciones? ¿No? Pues no dudes visitar el Campamento La Brújula en el Teatro Lara (Madrid), María y Susana te estarán esperando todos los viernes, sábados y domingos para hacerte bailar al ritmo de Henry Méndez entre confesiones y complicidades porque la música hace milagros.

@macarena

Losers

Sandra y Manuel, los protagonistas de esta historia, «son dos personajes extraños pero tiernos», así lo afirmaba la propia María Pujalte quien interpreta a Sandra en la obra Losers que se representó el pasado fin de semana en el Teatro Alameda.

Es una comedia romántica enmarcada dentro de lo cotidiano, una comedia cercana al público, de las de andar por casa, en la que desde el primer momento los espectadores empatizan con los personajes. Losers es un fantástico reflejo de cómo las relaciones entre pareja, en el siglo XXI, han evolucionado influenciadas por las nuevas tecnologías y por las expectativas a la hora de encontrar pareja. Buscar un compañero de vivencias hoy es más fácil en cuanto a modos de hacerlo, pero a la hora de que se ajuste a lo deseado, más difícil.

Sandra es una chica alocada que hace unos años perdió a su madre y acude a una tienda de telefonía móvil para dar de baja la línea de la difunta. Manuel, dependiente de la tienda, es un chico tímido, amable y comprensivo que muestra cierto interés por Sandra. Ambos personajes son los únicos que conforman esta agradable comedia junto a un decorado un tanto especial que sorprende al espectador en el segundo acto. Los propios actores cambian el decorado en plena escena, haciendo de esto un momento más de la obra.

Tal y como el director Guillem Clua afirmaba en la rueda de prensa, el género de la comedia romántica aparentemente es un género fácil, pero Marta Buchaca, escritora de esta historia, le da otro enfoque, y en esta puesta en escena se hace con unos personajes fuera de lo común. La química entre María Pujalte y Vicente Romero es notable en esta obra, tanto que incluso parece que hayan nacido para ello. Lo que el director de esta comedia persigue, y en efecto lo consigue, es jugar con los espectadores captando su atención con interacciones de los personajes directas hacia ellos, haciendo que se note que el público está disfrutando de lo que ve.

Losers-pujalte — María Pujalte en la presentación de la obra

Según la propia María Pujalte «la comedia necesita público y si no hay público no hay teatro. Se necesita la respuesta inmediata de los espectadores con su risa y su humor y justo entonces es cuando la comedia empieza a crecer».

En definitiva, Sandra y Manuel tras una serie de peripecias y discusiones a lo largo del segundo acto, son felices y comen perdices. Se cumple el tópico del final feliz en las historias de amor.

La chica de la curva

Se acerca Halloween y ¿qué mejor manera de celebrarlo que viendo un micromusical? La Chica de la Curva llega a Granada los días 30 y 31 de octubre para haceros vibrar y disfrutar con una historia terrorífica que engancha y una puesta en escena muy atrayente.

Se trata de un micromusical, es decir, una obra de teatro de formato corto con una duración aproximada de 15 minutos, más que consagrado en España y fuera de la península, en el que morirás de miedo a la par que de risa a lo largo de sus 16 minutos de duración.

La historia de La Chica de la Curva comienza con Juan Villar, un famoso actor cansado de su oficio que va hacia la fiesta que organiza el director de su última película. Perdido por una antigua carretera por culpa de su GPS, encuentra a una extraña compañera de viaje que le advertirá de un gran peligro.

Hemos tenido la oportunidad de hablar con uno de sus creadores, Julián Salguero, para que nos cuente los entresijos de esta terrorífica maravilla.

¿Cómo surgió la idea?

Tenía ganas de mezclar el terror con la comedia. Todo nace de la mano de Jorge Toledo y de la mía. Queríamos hablar de algo que todo el mundo conociera, y qué mejor que hablar de una leyenda urbana clásica. Todos tenemos algún amigo que conoce a alguien que ha visto a la chica de la curva, pero… ¿alguien la ha visto cantar?

¿Por qué un micromusical?

Tenemos muchos espectáculos de teatro convencional de pequeño y mediano formato, pero después del éxito de Por culpa del amor nos apetecía poder romper con el estilo musical creado y dar un paso más. Creo que las historias con música llegan mejor.

¿Quiénes forman parte de ella, desde actores hasta guionista y director?

Jorge Toledo y yo como creadores, compositores y guionistas. No podemos olvidar a Verónica Polo, que hizo que la chica de la curva se convirtiera en lo que es con esos toques de casi dibujos animados.

Pudimos contar con las voces de grandes amigos actores y actrices como Alicia Fernández, Ana Dachs y Miguel Ángel Jiménez. La producción en Granada cuenta con dos grandes profesionales como son Rosy Jiménez y Carlos Salatti.

Aparte de Madrid y Granada, ¿en qué otras ciudades ha estado y va a estar La Chica de la Curva? ¿Qué tal fue la experiencia en estas ciudades? ¿Cómo fue la acogida del público?

La Chica de la Curva ha estado en Madrid, Segovia, Lima (Perú), Guadalajara (México) y este mes se estrena en Granada y Valencia.

En todos los lugares ha sido un éxito de público y crítica. Estamos muy contentos por la acogida.

¿Tienes alguna anécdota de las funciones?

En una ocasión una chica del público se asustó tanto en un momento de la obra que hasta rompió el taburete en el que estaba sentada. En otras ocasiones han tirado la bebida que tenían en la mano del susto en ese momento. Hay gente a la que le da ataques de risa tremendos. Es muy divertido ver las reacciones del público.

¿Por qué no debería perdérsela nadie?

La Chica de la Curva es un micromusical novedoso. Todo ocurre dentro del coche de Juan Villar. En dieciséis minutos terror, comedia y música se unen para crear un micromusical donde el público sentirá verdadero miedo a la vez que no parará de reír.

Una sorprendente historia en la que la música y los efectos especiales estarán presentes de principio a fin sumergiendo al espectador en nuestro tenebroso micro mundo musical. ¡Es imposible perdérsela!

¿Algún deseo por cumplir con La Chica de la Curva?

Bueno… nos gustaría convertirlo en un musical largo. Creo que puede ser muy divertido aunque actualmente la verdad es que está muy vivo ya que La Chica de la Curva forma parte del musical Ni castas ni puras que se representa todos los fines de semana en Madrid con muy buena acogida.

Aprovecho la ocasión para invitar a todo el mundo que esté por la capital a que visite la Sala Azarte de Madrid y que vea este musical de pequeño formato donde podrán disfrutar de los micromusicales más exitosos del país, entre ellos La Chica de la Curva.

¿A qué esperas? Si quieres pasarlo de miedo ve a disfrutar de La Chica de la Curva (16 min. aprox.) en Microteatro Granada (c/ Marqués de Falces, 2) junto a Gran Vía. Estará el viernes 30 y sábado 31 de octubre desde las 21:00 horas hasta la 1:00 de la madrugada con 13 pases cada 20 minutos.

¡Atrévete a conocer a La Chica de la Curva la cual no te dejará indiferente y te hará pasar un Halloween especial y aterrador!

El actor, el cantante, El Intérprete

El Intérprete, que vuelve a las tablas malagueñas el 29 y 30 de mayo, más allá de una obra de teatro o un espectáculo, como lo clasifican tantos otros, es toda una experiencia, una experiencia que Asier Etxeandía y su banda consiguen convertir en inolvidable.

Asier Etxeandía es uno de los actores más completos de la escena española actual. Natural de Bilbao, ha consagrado su carrera en la que ha puesto mucha dedicación y sobre la que destaca la importancia de «defender nuestro sombrero por muy ridículo que parezca» de seguir nuestras propias convicciones sin importar lo que digan los demás porque, como cantaba Alaska, ¿A quién le importa lo que yo haga? ¿A quién le importa lo que yo diga? Yo soy así y así seguiré, nunca cambiaré.

Este polifacético bilbaíno comenzó sus andaduras en el séptimo arte participando en cortos, recientemente en Por Siempre Jamón, y en series de televisión aquellos nostálgicos lo podemos recordar como Beni de Un paso adelante; también tuvimos el placer de disfrutar de él en Cuéntame cómo pasó como Mateo. Esto no fue más que el comienzo de una carrera repleta de proyectos. Supo combinar el frenético ritmo de la televisión con el cine participando en películas como La mirada violeta, El próximo oriente, Café solo o con ellas, Las 13 rosas, Mentiras y gordas y, recientemente, Musarañas, sin olvidar aquellas que están por llegar como La Novia y Ma Ma, entre otras.

Sin embargo, no abandona el mundo de la televisión, sino todo lo contrario: su participación continúa en numerosas series tan conocidas como El Comisario, Los Serrano, Motivos Personales, Cuenta atrás, Cuestión de Sexo, Herederos, Los hombres de Paco, La Fuga y Amar es para siempre. Actualmente lo podemos ver dando vida a Raúl de la Riva en la exitosa serie de Antena 3, Velvet.

Asier, o como él se define «el cantante, el actor, el intérprete», ha brillado en numerosos papeles, pero es subido en las tablas donde uno puede captar mejor su esencia, su energía y su descaro. Consigue romper, inevitablemente, la cuarta pared de tal manera que el espectador se sumerge de lleno en la trama nadando en un mar de sensaciones.

Cabe destacar Sueño de una noche de verano, dirigida por Tamzin Townsend, en el que interpreta el doble papel de Teseo y Oberón en una propuesta atípica del clásico de Shakespeare. Además lo hemos podido ver en obras como Homero; La Iliada, dirigida por Andrea D’Odorico; Medea y Hamlet, dirigidas ambas por Tomaz Pandur, entre muchas otras.

Pero, sin duda alguna, su mayor éxito teatral nace de sus raíces más profundas, de sus miedos, de su rabia y de su valor para dar forma y vida a El Intérprete.

Con una estética elegante y una puesta en escena atrevida, El Intérprete nos invita al rincón más íntimo de su ser: una habitación de telas rojas inundada de melodías y de miradas cómplices de aquellos que permanecen invisibles.

El Intérprete es un aullido a la vida, es el ser animal que recorre un camino lleno de incertidumbres en busca de sus deseos y sueños más verdaderos. Asier Etxeandía consigue transportarnos al más recóndito lugar de su Bilbao natal para confiarnos una historia, su historia; emotiva, sin máscaras, con garra, que no te dejará indiferente y con la que, de una manera u otra, todo espectador puede sentirse identificado. Con una energía desbordante y una entrega arrolladora, El Intérprete consigue sacudir el dolor y el miedo con un zarpazo de canciones que lamen las heridas.

El Intérprete de la mano de la Factoría Madre Constriktor con Asier Etxeandía acompañado por la banda compuesta por Guillermo González (piano), Tao Gutiérrez (percusión y electrónica) y Enrico Barbaro (contrabajo).

Una experiencia única e inolvidable que invita a dejarte querer y a querer; «el actor, el cantante, El Intérprete».

«Para mí, el amor es un teatro lleno», Asier Etxeandía.

Si te atreves a «dejarte querer», tienes una cita el 29 y 30 de mayo a las 20:30 h. en el Teatro Alameda de Málaga.

Menos es más

Desde hace tiempo, y desde mi punto de vista, el teatro ha experimentado una época en la que su valor ha ido descendiendo paulatinamente. Sin embargo, esto está cambiando en la actualidad.

Poco a poco se afianza una nueva avalancha de obras teatrales, novedades en este ámbito y sorpresas que atraen como nunca a un público no acostumbrado a este tipo de arte.

Hoy vengo para hablaros de un grupo de teatro que, como aquel que dice, acaba de comenzar su trayectoria. Ese grupo de teatro se llama Menos Es Más y arrasa en la actualidad por los escenarios de Almería.

menosesmas2-1024x447 — Integrantes de Menos es más

Este grupo, formado en 2007, surgió de la idea e inquietud de tres hermanos ─Estela, Carmelo y Macarena Aguilera─ por transmitir al público las emociones y sentimientos que les evocaba el teatro. Ya desde pequeños comenzaron a realizar obras, talleres, cursos, etc. Y, con el paso del tiempo, configuraron el boceto de lo que hoy es una realidad. Realidad que está conformada por cinco miembros, ya que otra actriz se unió a los tres hermanos: Miriam Úbeda.

Además, no solo actúan, sino que ellos mismos crean y diseñan sus propias obras, las cuales oscilan entre una gran variedad de temas; podemos verlos interpretar personajes en una historia de comedia o en una que mezcle esta y la tragedia, así como en un auténtico drama.

Entre sus obras de teatro se encuentran Octubre, Historias de una calle, Una de las nuestras, Se lo ha buscado, Mientras las ovejas balaban, Nosotros y ¿Quién yo? Sí, tú. No, yo no fui. ¿Entonces, quién?, así como sus obras de microteatro: Si me queréis, ¡irse!, Incomunicados, Casting para una vida e ¿Izquierda o Derecha?

Otra característica de Menos es Más es la intención con la que realizan sus obras. No desean que el público sea mero espectador de los acontecimientos que se llevan a cabo en el escenario, sino que persiguen la participación activa de este y motivar la reflexión a partir de pequeños detalles y elementos sencillos de la trama ─incluso en una de sus obras se expone de forma explícita este pensamiento del grupo.

Como amantes del teatro entendemos este arte como un modo de vida, como una parte esencial de la nuestra. El teatro es la esencia de nuestras vidas y nos gustaría levantarnos cada día del resto de nuestras vidas haciendo teatro. Menos Es Más quiere continuar haciendo teatro, sea como sea y donde sea. Lo nuestro es vivir de, para y por el teatro.

Sin embargo, no todo se centra en el teatro, sino también en el cine. Sus integrantes poseen una gran curiosidad e interés por él, pues han participado de distintas formas en cortometrajes ─que aún se emiten en varios festivales─ y películas, y han asistido recientemente a un festival de cine.

¿A qué esperas para saber más de este grupo de teatro que ha cautivado a todos allí por donde pasa?

Nereida Sologuren

La movida teatrera en Málaga

Hace unos años, escuchar teatro en Málaga era pensar en el Cervantes, un precioso teatro de finales del siglo XlX con mil doscientas localidades y enormes pinturas al óleo que atiborran el techo del patio de butacas. Para otros, teatro era recordar el tremendo Festival de Teatro que se monta en Málaga a principios de año, ya con treinta ediciones a su espalda.

A octubre de 2014, sin embargo, pensar en teatro es quedarse anonadado viendo cómo surgen iniciativas escénicas por todos los rincones de Málaga, con presupuestos y medios materiales de todo tipo: desde el renacimiento hace un año del Teatro Romano con el montaje de Prometheus, a cargo de la cooperativa Iniciativas Escénicas y Musicales, a la gran acogida que Microteatro Málaga tiene mes a mes desde su inauguración.

Algo ya se cocía cuando nació una propuesta diferente dentro del Festival de Teatro, el Off Festival. Mientras la programación oficial se movía por el Teatro Cervantes y el Teatro Echegaray, el Off proponía salas privadas como La Cochera, Chela Mar, Joaquín Eléjar, Fundación Cruzcampo y el Museo Interactivo de la Música de Málaga (MIMMA).

Más diversidad –de temáticas, de precios– comenzaron a consolidar, poco a poco, la oferta de creación escénica alternativa en Málaga. No mucho más tardó en enraizar el concepto de microteatro a través de las sesiones que comenzaron a desarrollarse en La Térmica y, posteriormente, en Microteatro Málaga, un formato traído desde Madrid a principios de año. Con su fórmula 15 minutos en 15 metros cuadrados para 15 espectadores, ha conseguido romper la distancia entre el actor y el público que solía existir en un teatro convencional. Por menos del precio de una entrada en el paraíso, cualquier persona tiene la oportunidad de ver al artista completamente al desnudo; lágrimas, sudor e imperfecciones que estallan inevitablemente contra el espectador, sentado a pocos centímetros de los actores.

Y no solo Microteatro Málaga está desarrollando una forma diferente de entender el teatro: Villa Puchero Factory es otro proyecto con decenas de propuestas dramáticas, exposiciones, performance… desde la propia casa de Pedro J. Okña, lugar por el que han pasado artistas como Alberto Cortés o Cristian Alcaraz. En el caso de Alcaraz, también fundador, junto a Ignacio Estudillo y Laura Franco, del Espacio Cienfuegos, un espacio de creación multidisciplinar donde se conjugan teatro, cine, pintura, fotografía. A la espera nos encontramos ahora de ver qué ofrecerá en octubre La azotea de Mármoles, otro proyecto de Alcaraz que desarrollará en la terraza de su propia casa en calle Mármoles y que surge como extensión del mismo Espacio Cienfuegos.

¿Y qué más nos trae octubre en artes escénicas? Entre el 16 y el 19 se desarrolla El Quirófano, un festival de escena alternativa que, de la mano de Alberto Cortés, nos propone un espacio escénico de autogestión formado por tres compañías teatrales: LaCaldera, Trastro Teatro y Bajotierra.
Porque, este otoño, Málaga se ha infectado de un virus teatrero que jamás habían visto mis ojos. Su mayor síntoma es que el teatro de hoy no se encuentra encerrado en grandes instalaciones decimonónicas, sino libre, cantante y danzante, por terrazas, calles, pequeñas salas, con artistas cuya única intención es sembrar una mijita de su pasión en todos aquellos que se han sentido unos intrusos en el teatro, hasta ahora. Por suerte, es probable que muchos de ellos sean capaces de acercarse, con temor y curiosidad en igual proporción, a la sala de alguna callejuela malagueña. Maravillados, en ella descubrirán un espíritu escénico con tal fuerza y entusiasmo que los hechizará por completo.

¡Nos vemos por los teatros! Si te atreves, claro…

Viki Fortes