Después de haber visto a Richar Madden en Medici, serie de la que pretendo escribir pronto, me resultó inevitable empezar otra serie en la que fuera el protagonista, aunque esta vez en un rol muy diferente.
Estamos ante un thriller político con temas de actualidad: guerra, terrorismo islámico, censura, estado policial… Pero no solo eso, sino que pone en evidencia algunos problemas que pasan desapercibidos muchas veces. Puede que os esté aburriendo, pero os garantizo que esta serie merece la pena verla. No se puede decir que sea aburrida, porque en cada capítulo siempre hay un gran momento de acción, a veces incluso más de uno; sobre todo, en los primeros capítulos.
Al final todos los cabos sueltos quedan atados. Un final cerrado con final feliz, sin dejar un mísero cliffhanger para los que hemos alucinado con esta serie.
Después de todo, se desvela que el frío y calculador David Budd es humano y se desmorona en la consulta de la terapia ocupacional. Una escena breve, pero conmovedora, haciéndonos ver que no ha sido fácil por todo lo que ha pasado., pero recompensado porque puede volver con su exmujer e hijos.
Una serie corta, de apenas seis capítulos, pero intensa y con una 2ª temporada aún en el aire
Merlíes una de esas series que, por la sinopsis, pueden resultar pedantes y aburridas; doy por sentado que en este país el interés por la filosofía, en general, es escaso o nulo. Sin embargo, con Merlí aprendemos que la filosofía no son solo nombres extraños y conceptos incomprensibles.
Todo comienza cuando la exmujer de Merlí se va a Italia a trabajar y le pide que cuide de su hijo en común, Bruno, quien no tiene buena relación con su padre por haber estado ausente durante toda su vida. Y empeora cuando Bruno descubre que lo han desahuciado, que no tiene trabajo y tienen que irse a vivir con su abuela. Pero para más inri todavía para Bruno, llaman a Merlí para que sea profesor de Filosofía en su instituto.
A partir de entonces, Merlí revolucionará el instituto. No solo a sus alumnos —o como él los llama: los peripatéticos—, sino también a los profesores y a los padres. Y lo hará tanto con lecciones de Filosofía, como con su actitud tan descarada y desvergonzada.
Pero, tranquilos, no vengo a contaros la serie, sino a elogiar esta producción catalana que sabe elegir el momento para hablar de uno u otro filosofo. Y esto es gracias a que, en cada capítulo, vemos alguna relación con la filosofía de cada autor. A veces más acertadas que otras. Y me resulta inevitable comparar esta serie con la ya entrañable Verano azul. No diré más, 40 capítulos de filosofía, risas y momentos en los que se te encoge el corazón.
Y atentos a la noticia, hay un spin-off en camino de la mano de Movistar+ con Pol Rubio como protagonista. Recomiendo a los que no la hayáis visto que os pongáis al día ya mismo porque, además, la tenéis completa en Netflix.
Aprovechando su introducción en el catálogo de Netflix y tirando un poco de nostalgia, he revisionado Heavy Metal, para mí, un clásico del cine de animación y que siempre intento recomendar a mis allegados.
Aunque la película es del 81 y yo de unos años después, es cierto que la vi a corta edad, a pesar de que no es apta para menores (lo que tiene tener un padre guay con el que uno veía desde Expediente X a Pesadilla en Elm Street, así he salido).
No es apta para menores digo, porque no son pocos los desnudos, la apología a la violencia y las drogas, incluso algo de racismo (algo intergaláctico eso sí) y alguna referencia a la religión.
El film comienza con la llegada a la tierra de un astronauta montado en su coche descapotable (sí, sí, eso de las cápsulas ya no se llevaba en el 81), a cargo trae consigo un compartimento en el que esconde una piedra.
Al entrar a casa y ser recibido por su hija se dispone a mostrarle lo que le ha traído desde los confines del espacio, con la sorpresa de que al abrirlo la piedra funde el cuerpo del desafortunado astronauta, dejando a la niña a merced de esta, la cual empieza a hablarle invitándola a mirar dentro de ella…
Lo que tenemos a continuación es una serie de minihistorias en la que nos cuentan las terribles consecuencias de ansiar el Loc-Nar (la inocente piedra de la que hablábamos) y como esta aprovecha cualquier ocasión para desestabilizar el mundo a sus anchas.
Con un diseño bastante bueno para su época y una banda sonora que se compone de mitad piezas orquestales y la otra mitad de temas de grupos metaleros de la época tan conocidos como Black Sabbath, Journey o Blue Öyster Cult.
Sin más que decir, solo venía a recomendaros este film, a que disfrutéis a través de las minihistorias en las que seguramente encontraréis algunas cositas que quizás habéis visto en otras pelis que salieron mucho después (un taxista, coches voladores, una pelirroja en peligro, de algo me suena).
Esta crítica está libre de spoilers, así que puedes leerla sin temer que te estropeen la tercera temporada de Daredevil.
Han pasado unos meses desde los hechos ocurridos en Marvel: The Defenders, nos encontramos ante un Matt Murdock devastado, recuperándose de las heridas sufridas tras el derrumbe del edificio donde terminaron de combatir a «La Mano».
Con sus sentidos dañados y el dilema de que tipo de vida llevar comenzamos la tercera aventura de nuestro abogado favorito, a cargo de la hermana Maggie y escondido del mundo exterior.
Por otro lado tenemos a Page y Nelson, que continúan con sus vidas ajenos a que su mejor amigo dado por muerto sigue vivo.
Ante la ausencia de La Mano y con Wilson Fisk en la cárcel todo parece tranquilo en «La cocina del infierno», cosa la cual no tardará mucho en cambiar.
Y es que si bien echamos en falta la presencia de nuestro amado Kingpin en la segunda temporada de la serie, en esta ocasión la presencia del conocido villano es totalmente abrumadora.
Todos conocemos de lo que es capaz y no decepciona, hará cualquier cosa que esté en su mano para volver el mundo del revés y lo consigue con creces.
La interpretación de Vincent D´Onofrio es una de las mejores que he podido presenciar en calidad de series, comparable a las de mi amada Eva Green en Penny Dreadfulo el mismísimo Matthew McConaughey en True Detective.
Pero no me desvío más, la serie tiene un problema, un problema que no es malo, es básicamente que tarda en arrancar pero es porque lo que se está cociendo en «La Cocina del Infierno» es algo bastante gordo y que no dejará títere con cabeza.
Nuestro amigo Fisk como buen titiritero no duda en manejar los hilos de una ciudad en la que si no estás con él, estás contra él y encontrará la manera de que finalmente decidas estar con él, más te conviene.
Esta tercera temporada es distinta a las dos anteriores, dejamos de lado tanta pelea para centrarnos en una trama complicada, que implica a prácticamente toda la ciudad y a todos las fuerzas federales de esta.
Revelaciones, traiciones, dilemas internos, debates morales sobre la justicia y sí, como no, peleas, no tantas como en sus dos sucesoras pero igualmente satisfactorias para el ojo del aficionado y es que esta vez no tenemos un solo villano, sino dos.
En ningún momento se menciona el nombre por el que todos le conocemos, Bullseye, pero este se encarga de dejárnoslo claro desde el primer momento, sed de sangre y una puntería milimétrica con cualquier cosa que tenga a su alcance son su carta de presentación, unidos a un pasado turbio que iremos descubriendo poco a poco.
Se encargará de poner la imagen de Daredevil sobre un hilo de cara a la sociedad cueste lo que cueste y dejando por el camino a cualquiera que se interponga en él.
Destacan bastante la presencia de los secundarios, aparte de Karen y Foggy, en especial la de los agentes del FBI «Dex» y Nadeen que darán bastante juego y sobretodo mucho que hablar en el transcurso de los 13 capítulos que conforman esta tercera aventura del «Demonio de la Cocina del Infierno».
Sin mucho más que decir al respecto (y para evitar spoilers sobre todo), os recomiendo que disfrutéis de la temporada como lo he hecho yo, cierro Netflix satisfecho con lo que he visto y con lo que han conseguido, que un héroe como Daredevil que para mí no significaba mucho se haya hecho un huequito en mi corazón.
Pongan las palomitas en el microondas y disfruten.
En una de estas que pones Netflix y empiezas a rondar las categorías buscando que ver una tarde cualquiera, te acuerdas de que viste el tráiler de una que te llamó la atención sobremanera, hablamos de Cargo, una producción de la mismísima Netflix que se estrenó hace poco en la conocida plataforma de suscripción.
Y cual es mi sorpresa cuando empiezo a ver la película al encontrar imposible clasificarla dentro de un género en específico… me explico:
¿Es una peli de zombis?
Sí.
Pero también es un film dramático, no estamos antes un «Amanecer de los muertos» o «28 días después», así que si esperas la típica de zombies siento decirte que no, no es lo que estás buscando.
Así que abre la mente.
Desde este punto del análisis puedes encontrar algún spoiler, así que si no la has visto, HUYE.
La cinta está ambientada en una Australia devastada por una pandemia de la que nos dan más datos que uno simple, si estás infectado te quedan aproximadamente unas 48 horas de vida.
Nos encontramos en un barco a una familia formada por Andy, Lorraine y la hija de ambos, Rosie, una linda bebé.
Desesperados ante tener que racionar la comida que les queda van en busqueda de un lugar mejor para proteger a la pequeña, Andy por suerte encuentra una embarcación con recursos suficientes para unos meses y poder continuar con su travesía.
Pero como siempre —es el recurso más explotado en este tipo de cine—, siempre hay una escena en la que uno de los personajes comete el error o más bien dicho la estupidez de cagarla en contra de los intereses del grupo.
En este caso le toca a Lorraine que no contenta con lo que ha encontrado su amado Andy decide ir en busca de más al dichoso barquito donde¡ PLAS! bocado al canto.
Y aquí empieza el drama, 48 horas de vida y buscar soluciones a contrarreloj no son dos cosas que vayan bien de la mano, y los errores empiezan a venir en cadena, principalmente porque el virus es algo «inestable»: espamos, vómitos, supuraciones y desmayos.
Es donde la película es totalmente distinta a lo que estamos acostumbrados, no va de zombis; va de una familia intentando dar el mejor futuro posible a su hija indefensa, desde aquí en adelante se nos muestra una Australia aborígen donde las tribus queman los restos de los cadaveres, nos muestran que estos no muertos son sensibles a la luz o que hay gente que desde que ocurre una tragedia ya está preparando estrategias para enriquecerse en cuanto la cosa mejore un poco (a toda costa, por supuesto).
Sin más que esta introducción os invito a que le echéis un vistazo a este film que muestra una visión distinta del mundo zombi; a mí me hizo lagrimear un poco, no os voy a mentir.
Tenéis un poco de todo, personajes entrañables como Thoomi, amables como Etta y odiosos como Vic, escenas un poco crudas de ver sin llegar al gore al que nos acostumbran y momentos bastante emotivos que a mí me hicieron decir al final entre risas con quien me acompañaba:
«¿Acabo de ver una película de zombis, entrañable?».
Un saludo y espero disfruten el artículo y, posteriormente, de Cargo.
Estamos viviendo una auténtica (y justa) revolución feminista desde hace unos meses y, también, una lamentable (e injusta) guerra de sexos derivada del mal uso que algunas personas están haciendo de dicha revolución y, también, de la correspondiente contrarrevolución que la acompaña. Machistas y hembristas atoran las redes sociales a golpe de discurso agresivo y demagogo: los primeros temen perder su poder de siempre, y los segundos (observen que lo pongo en neutro, porque en ambos movimientos hay personas de todos los sexos) se han propuesto darle la vuelta a la tortilla y crear un mundo de supremacía femenina donde sea el hombre el marginado. Mientras, surgen nuevas tendencias y disidencias dentro del propio feminismo y cobra cada vez más fuerza un emergente masculinismo (que no debe ser confundido con el machismo en absoluto, aunque a mucha gente le interese que esto pase). Es tiempo de cambio, y películas como No soy un hombre fácil, de Éleonore Pourriat, suponen un soplo de aire fresco entre tanto odio, entre tanto maniqueísmo de baratillo y entre tanto “machinazi” y tanto “feminazi” (palabras que a ningún bando le gustan pero que ya se han colado en nuestro vocabulario para describir a los individuos supremacistas de ambos para bien y para mal).
No soy un hombre fácil creo que es una película que no ha sido comprendida por casi nadie. La polémica la ha traído servida: para unos es un panfleto “feminazi” que culpabiliza al hombre de todos los males del mundo; para otros, es un ataque a la mujer por equipararla al hombre “machinazi” en capacidad de opresión. Pienso que nadie ha captado lo que verdaderamente propone el filme. Su historia es un poco tonta, pero sirve bien para su propósito: un machista irredento y repugnante que desprecia a las mujeres y se jacta de ello se da un golpe en la cabeza y despierta en una realidad alternativa donde la cultura dominante es la hembrista. Y allí, claro, lo pasa canutas.
No soy un hombre fácil propone un mundo donde el hombre ha sido oprimido desde siempre, donde las mujeres han llevado la voz cantante, donde los hombres se organizan en grupos «masculistas» para protestar contra el sistema y reclamar sus derechos y donde hay muchas féminas explotadoras, abusonas, hembristas hasta la médula, tiranas y hasta violadoras; auténticas “hembrichulas” de la peor calaña. Irónico e interesante todo, ¿verdad? Y molesto, muy molesto. Para ambos bandos.
No soy un hombre fácil creo que, en primera y última instancia, habla de igualdad, pero de igualdad con mayúsculas. Critica el machismo y el hembrismo con pasmosa equidad y deja claro que cualquier sexo puede tener individuos repugnantes con comportamientos lamentables. Es cierto que le falta profundizar más en la ucronía que propone, que algunos personajes son muy flojos y que la historia de amor central cae en bastantes tópicos de comedia romántica del montón, pero también lo es que se trata de un filme sugestivo, que da que pensar sin cesar, que pone a los dos radicalismos más histéricos del primer mundo a parir y que, además, cuenta con un desenlace absolutamente maravilloso que rompe una lanza a favor de terminar con esta guerra que muchos están empeñados en llevar hasta sus últimas consecuencias y que nos aleja de la verdadera igualdad. Con sus fallos, No soy un hombre fácil es una de las propuestas más interesantes de este año. Recomendable para “machinazis” y “feminazis” gritones que dicen que los “machinazis” y los “feminazis” no existen. Especialmente para ellos.
¡Hola! Antes de empezar a leer, te advertimos de que hay spoilersen el artículo. Dicho esto, lees bajo tu propio riesgo.
Una vez más, la serie de Netflix está en boca de todos, sobre todo por una polémica escena. Y al igual que la primera temporada, no paran de reclamar que retiren el contenido de la plataforma de streaming. E incluso una madre acusa a la serie de que su hija intentara suicidarse por culpa de la serie.
Tengo que romper una lanza a favor de la serie respecto a esta acusación. Ya que la madre no controló que su hija viera contenido que no estaba destinado a ella. Y que sus amigos la motivaran a suicidarse no es más que presión de grupo deleznable, llámenlo bullying o acoso. Pero que la hija intentara irse de casa con sus amigos para que los adultos les dejara de decir qué hacer y luego intentara suicidarse como Hannah Baker… Precisamente, no es culpa de la serie per se. Si no que más bien se está evitando ciertas responsabilidades.
Independientemente de que te haya gustado la serie o no, de que la quieras censurar o no; sin duda la serie invita a hablar abiertamente sobre el suicidio, el abuso de drogas y alcohol o las agresiones sexuales. E incluso a puesto en el punto de mira a problemas que hasta ahora apenas se le hacían caso, por supuesto me refiero a la agresión sexual que sufre Tyler en el último capítulo de la segunda temporada y que ha traumatizado a la mayoría de espectadores y ha puesto en vilo a los censores estadounidenses.
Es en esta escena cuando sentimos pena por Tyler, tal y como dijo el productor ejecutivo de la serie. Pero particularmente tengo que decir que apenas he logrado simpatizar con algunos de los protagonistas —quizás un poco con Clay, pero ya iremos con eso más adelante—. Y es que parece que están hechos para ser odiados por el espectador. Tienen sus momentos en los que empiezan a caerte bien, pero de pronto hacen cualquier tontería y otra vez caen en saco roto. Todos son unos pequeños sísifos adolescentes que cuando parece que logran tu empatía, se le vuelve a caer por la ladera. Sin embargo, cualquiera que esté leyendo esto puede que se haya identificado con alguno de los personajes. Porque seamos sinceros: todos cometemos errores y seguro que alguno se ha sentido identificado con algún personaje en concreto y 13 reasons why ha llegado para abrirte los ojos por esas acciones o por ese sufrimiento que tenías causado.
Y luego está Clay, con el que me he podido sentir identificado porque es un mero espectador de lo que le ocurre a Hannah, él estuvo allí, él lo vio todo (o casi), pero no hizo nada. Lo más odioso de él es que se cree cada palabra, es como un trozo de arcilla —por eso el personaje se llama Clay, pues en inglés significa arcilla—.
Pero dejemos ya a un lado los personajes y lo odiosos que son. Porque la serie, como ya he dicho trata de abrir debate sobre los problemas que ocurren en el instituto y me parece adecuado que alerten de contenido sensible y que te aconsejen que visites 13reasonswhy.info para consultar números de teléfono para recibir ayuda con problemas que aparecen aquí.
Aún así, a pesar de la impactante escena de Tyler, parece que estamos obviando un problema que vemos casi a diario. El abuso y la violación a las mujeres, ya lo vimos en la primera temporada, aunque tuvimos que esperar hasta la cinta número 12 para saber que Bryce la violó. En esta temporada el problema de la violación está presente desde el principio y vemos las distintas formas de afrontar una violación por parte de la víctima como podemos ver en Jess, Nina y Chloe que o bien no quieren contar lo que les pasó o no eran conscientes de que había sido violada, en el caso de esta última. Todo esto está pensado para crear debate, ya sea dentro de las aulas o fuera de ellas, para buscar una solución y para demostrar a las chicas que no deben avergonzarse por haber sufrido cualquier tipo de agresión sexual.
En definitiva, 13 reasons why es una crítica social a cómo se comportan los alumnos en un instituto y los problemas y situaciones que están alrededor de los alumnos: sexo, drogas, alcohol, violencia, abuso, acoso… Pero no sólo es una crítica, sino una herramienta para solucionar estos problemas a través del debate. La serie además critica la pasividad tanto de amigos como del profesorado que nos encontramos en cualquier parte de nuestra sociedad.
Seguramente, si has llegado hasta aquí es que habéis visto la serie ¿Qué te ha parecido?
Como todos los años, la Comic-Con de San Diego es el escaparate favorito para que los grandes estudios muestren lo que nos espera a los espectadores en los próximos meses. Esta edición no ha dejado indiferente a nadie, y han sido muchos los detalles revelados en el evento. Se han dado cita muchos grandes nombres, empezando por Steven Spielberg y su nueva película Ready Player One. Es curioso el poco protagonismo que le ha ido dando a este proyecto que fue saltando de mano en mano (se dice que estuvo a punto de firmar Christopher Nolan) hasta llegar a él mismo, pero parece que al final el cineasta que todo -o casi- lo convierte en oro logrará sorprendernos de nuevo. La adaptación de la novela de Ernest Cline al fin llegará a las pantallas de todo el mundo en marzo de 2018. De momento, el primer tráiler mostrado en la Comic-Con tiene una pinta bestial.
Mención especial para la pareja que aparece en el vídeo, Harley Quinn y DeathStroke, que se pasean en ese mundo virtual a modo de fan-service. También vemos al amo de los sueños, Freddy Krueger, recibiendo un disparo que lo desintegra por completo. Pero el mejor cameo del tráiler es para ese gigante de hierro que ha hecho que me invadan la nostalgia y los recuerdos. Simplemente alucinante.
Netflix también ha aprovechado la oportunidad para presentar un nuevo proyecto, la película de ciencia-ficción Bright, protagonizada por Will Smith, Joel Edgerton y Noomi Rapace. Se estrenará mundialmente en diciembre de 2017. Su director es David Ayer, conocido ya en todo el mundo por haber estrenado en agosto de 2016 la película Escuadrón Suicida, con la que no tuvo la mejor de las experiencias. Dice así la sinopsis: «Ambientada en un presente alternativo, donde humanos, orcos, duendes y hadas llevan conviviendo desde tiempos inmemoriales. Brightes una película fantástica y de acción, sobre dos policías de orígenes muy distintos: Ward (Will Smith) y Jakoby (Joel Edgerton). En una noche de patrulla, se encuentran con una fuerza maligna que cambiará el futuro y el mundo que conocen».
Marvel, como no podía ser de otra manera, ha tenido un gran protagonismo este año gracias a sus próximas películas apuntadas en el calendario, donde nos encontramos con Thor: Ragnarok, de la que hemos podido ver un nuevo y extenso adelanto, y Ant-Man 2, cintas que seguirán enriqueciendo el Universo Cinematográfico Marvel (UCM). Además, están confirmados Laurence Fishburne y Michelle Pfeiffer para la secuela de la cinta protagonizada por el peculiar hombre hormiga.
Sorprende además el cartel promocional que han mostrado para la gran cita del año que viene con Avengers 3: Infinity War, la macroproducción que unirá a todo el elenco de personajes del UCM en una misma película, todo un acontecimiento cinematográfico. En la Comic-Con de San Diego se mostró un tráiler bastante potente y cargado de buenos momentos que se filtró gracias a algún buen samaritano, pero por el momento ni Marvel ni Disney lo han hecho público en las redes sociales. Siempre podéis dedicar un par de minutos a buscarlo con algo de suerte. En dicho tráiler, pueden verse escenas de gran calibre, como el regreso de cierto cachivache de Iron Man o al gran villano Thanos haciendo acto de presencia al fin. La gran batalla ha comenzado.
Por otro lado, Netflix y Marvel mantienen su relación y han estrenado el tráiler de The Defenders, la nueva serie de la casa de las ideas protagonizada por los personajes de Iron Fist, Jessica Jones, DareDevil y Luke Cage.
Y siguiendo con Netflix, la plataforma estrenará a finales de octubre de este año la segunda temporada de Strangers Things, la exitosa serie que enamoró al público por devolvernos a los 80 de la mejor forma posible. Dice así la sinopsis: «Es 1984 y los habitantes de Hawkins (Indiana) siguen impactados por los horrores del Demogorgon y los secretos del Laboratorio de Hawkins. Aunque Will Byers consiguiera salir de Del revés, hay un ser más grande y siniestro que sigue amenazando a los que han sobrevivido». Recordemos que 1984 es el año en el que se estrenaron grandes obras del cine de culto como Cazafantasmas, Gremlins, Karate Kid, Terminatoro Pesadilla en Elm Street, entre otras grandes películas que marcaron una época.
También la HBO ha aprovechado el evento para anunciar la segunda temporada de su exitosa serie WestWorld, donde volveremos al parque temático y seremos testigos del supuesto «apocalipsis robótico».
Pero el plato fuerte de la Comic Con de San Diego de 2017 ha sido para la Warner y sus anuncios referentes al DCEU. Con Wonder Woman arrasando en las taquillas de todo el mundo, la película de DC ha devuelto la ilusión a todos los responsables del estudio y parece que todo va por el buen camino. Se había dicho que Ben Affleck iba a abandonar más pronto que tarde su puesto como el hombre murciélago en la saga, pero ha aprovechado la ocasión para confirmar que seguirá adelante y que le entusiasma la idea de trabajar a las órdenes del director Matt Reeves. Así que, por el momento, la película The Batman sigue adelante. De igual manera el calendario de películas de DC va tomando forma, aunque no de manera muy concreta. Aquaman, Shazam(sin Dwyane «The Rock» Johnson), Green Lantern Corps, Justice League Dark (no me lo creo, pero en fin, ojalá…), The Batman, Batgirly Gotham City Sirens serán las nuevas cintas que conformarán el universo extendido de DC en el cine. Esta última aún la pondría en duda, pues todavía está en el aire la continuidad de David Ayer en este universo de películas después de los roces con Jared Leto, que también podría bajarse del barco y dejarle el rol del Joker a otro actor.
También se ha comentado que se ha empezado a trabajar en Wonder Woman 2 y una secuela de Escuadrón Suicida. No obstante, la gran sorpresa ha sido que la película del velocista escarlata, Flash, pasará a llamarse Flash: Flashpoint, lo que sería un título de enormes proporciones dentro de todo este universo y un gran giro narrativo. El cómic original escrito por Geoff Johns sitúa a Flash en una realidad alternativa donde Bruce Wayne está muerto y es su padre, Thomas Wayne, quien se convierte en Batman. Tampoco existe la Justice League ni Superman fue criado por los Kent. Seguramente se harán cambios con respecto a la obra original para integrar la película de buena manera en el DCEU, pero sin duda será uno de los platos fuertes en los próximos meses.
Por último, se ha mostrado un nuevo adelanto de Justice League junto con un cartel que abraza la frase «You can’t save the world alone». Dicho avance es bastante extenso y deja a los espectadores que puedan ver numerosos detalles que confirman teorías y nos deja con otras dudas. El villano SteppenWolf, aliado de Darkseid, será la gran bestia que pondrá en jaque a la Liga de la Justicia, quien parece estar buscando las tres Cajas Madre que se encuentran en nuestro planeta. A mí personalmente me ha llamado la atención esa sorpresa final que no confirma nada y en realidad confirma demasiado, aunque no en el sentido que creía en un principio. Vamos, que no creo que sea el que todos estábamos esperando en ese momento. Pero puede que me equivoque. Desde luego, Justice League tiene una pinta genial. Recordemos que tras la mala noticia que sufrió Zack Snyder por el suicidio de su hija, la película pasó a estar en manos de Joss Whedon, responsable de las dos primeras películas de los Vengadores. Su estreno está fijado para noviembre de este año.
Ellen es una chica anoréxica que vive su vida intentando no hacer daño a aquellas personas que quiere. No puede evitar no comer. De hecho, ha memorizado cuántas calorías tiene cada alimento. Continuar leyendo «Hasta los huesos, un camino complicado»→
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