Pokemón Let’s Go Pikachu/Eevee

Gran parte de las personas en su infancia habrá jugado a Pokémon, en una versión 2D y 8 bits, con colores poco variados en una consola Game Boy. Recordar aquellos momentos es lo que nos ofrece este juego de una prolífica saga como es la de Pokémon.  Intenta llevarnos por un clásico como Pokémon Amarillo con modelado 3D y por fin una paleta de colores como nunca antes se ha visto en la saga.

En el viaje por la mítica región de Kanto nos depara grandes novedades que no aparecía como tal en la versión de Game Boy, podremos capturar los Pokémon iniciales Squirtle, Bulbasaur y Charmander durante nuestra aventura en diversas rutas para así elegir el que mejor nos convenga con nuestro estilo de juego. Otra novedad es que si uno de estos entrañables monstruos aparece en su versión varicolor  —comúnmente conocida como shiny—  se ve a simple vista que es diferente al resto de dicha especie.

Cabe destacar que en estas entregas están incluidos los míticos Red (Rojo), Blue (Azul) y Green (Verde) como entrenadores contra los que enfrentarse con sus Pokémon más característicos. Para los que hallan leído el manga será una delicia poder disfrutar combatiendo contra ellos e intentar superarlos como mayor reto del juego.

Lamentablemente, lo malo de tener dos ediciones es, como lleva pasando desde los primeros juegos de la saga, es que hay Pokémon exclusivos para cada una de las ediciones.

Otro dato que menos gusta en la comunidad de Pokémon es que solo están incluidos en dicho juego los 151 primeros Pokémon más los nuevos Pokémon creados para la ocasión: Meltan y, su evolución, Melmetal. Estos Pokémon singulares tipo eléctrico acero. Ocupan el número 152 y 153 de la pokédex.  Para conseguir a Mew, tendremos que gastarnos el dinero en comprar un complemento llamado Pokeball Plus ya que en su interior esta este Pokémon tan ansiado.

Además se implementa una conexión entre Nintendo Switch y Pokémon Go para poder transferir nuestros Pokémon desde la versión de móvil a la versión de Switch. Con esto conseguiremos Pokémon muy potentes cuando lleguemos a ciudad Fucsia. Sustituyéndo este edificio de «intercambio» a la Zona Safari.

También dispondremos de funciones en linea, pero con una restricción: solo puedes jugar online con personas conocidas y que quieran luchar o cambiar contigo.

Al completar el juego dispondremos de los 151 maestros Pokémon que tendremos que vencer y no sera nada fácil esto. Además el post-game incluye que podamos combatir cada día contra los 8 lideres de gimnasio y cuantas veces queramos contra el Alto Mando.

Hay varias preguntas que todo el mundo se hace para este spin–off de la saga, aunque su director principal (Junichi Masuda) no lo considere como tal, ¿es como Pokémon Go? La respuesta es no, tiene las mecánica de captura de Pokémon Go, pero el juego no se ha convertido como tal en la versión de Switch de dicho titulo. Hay partes negativas de esto ya que perdemos las típicas peleas entre Pokémon salvajes para así entrenar a nuestro Pokémon. Aunque esto también trae un lado positivo, no tendremos que combatir contra incontables Pokémon en busca del que deseemos.

La segunda pregunta que se nos puede ocurrir es la siguiente: ¿Si no tenemos Movimientos Ocultos (MO) cómo podremos cortar arboles o surfear? Como ya se implementó en Pokémon Sol, Luna, UltraSol y UltraLuna; tendremos algo muy parecido a lo que vimos en la región de Alola. Tendremos los movimientos mas característicos usado por nuestro Pokémon principal (Pikachu o Eevee), pero sin ocuparnos un hueco de los 4 disponibles para los ataques.

En conclusión, este juego merece la pena por rememorar nuestra infancia, aunque no trae mucho más que la edición de Game Boy, podemos echarle muchas horas ya que tenemos a los maestros de cada uno de los Pokémon de la pokédex. Visitar Kanto en 3D no tiene desperdicio y es muy entretenido volver a enfrentarse a todos los lideres como ya hicimos en nuestras partidas de Pokémon amarillo.

Compositores de videojuegos: Pokémon

Seguramente, el nombre de Junichi Masuda no os suene de nada; puede que a otros les suene algo, pero no logren ubicarlo; puede, incluso, que alguno lo conozca mejor que yo. Sea como sea, pulsa el play y empecemos.

Junichi Masuda

Efectivamente, Junichi Masuda es el principal compositor de la saga de videojuegos Pokémon. Nace en Yokohama, Japón, en 1968, para deleite de muchos. Aunque había colaborado anteriormente en la composición de la banda sonora de otros juegos de la franquicia Game Freak, es en 1996 cuando nos demuestra su genialidad musical componiendo la banda sonora de la primera generación de la saga, Pokémon: Azul [Verde], Rojo y Amarillo, cuyo main theme deberíais estar escuchando en estos instantes.

Como podéis escuchar, la consola Game Boy y su sistema de 8 bits no permitía aún hacer grandes malabares con el sistema de sonido, y la música, es, pues, simple y mecánica, con algunos agudos estridentes; pero la tecnología de la portátil de Nintendo no daba para más. Y, con todo, la banda sonora (que tenéis completa, como las que seguirán, en el hipervínculo del nombre del juego, más arriba) emocionó a todos los jugadores y aún hoy hay nostálgicos que prefieren esta música aún sin remasterizar.

La remasterización llegaría, pues, años más tarde, en 2004, con los remakes Pokémon: Verde Hoja y Rojo Fuego para Game Boy Advance (SP), con sistema de 16 bits. La diferencia no hay más que oírla: 

        Masuda, con ayuda de Go Ichinose – que, a partir de la segunda generación, supondrá un miembro permanente del equipo de composición -, consigue mantener, en esta entrega, todo lo bueno de la banda sonora original, adaptándola a las nuevas posibilidades sonoras, dándole una mayor nitidez y claridad al sonido.

        Para 1999, la franquicia saca a la luz una nueva entrega de la saga: Pokémon: Oro y Plata (y Cristal en 2000), de la que nuevamente se vuelve a hacer cargo Masuda, pero esta vez cuenta con un mayor número de co-compositores, entre ellos el ya mencionado Go Ichinose y Shota Kageyama. Estos tres individuos serán los principales culpables de que nos sumerjamos por completo en los videojuegos de Pokémon con sus inolvidables melodías.

        Esta segunda generación (para Game Boy Color, también de 8 bits) aún mantiene el sonido estéreo de la anterior, por lo que la música sigue siendo sencilla. Los compositores tratan de ser originales en los temas a la vez que intentan mantener reminiscencias musicales a la primera entrega, y lo consiguen. Es por esto que esta banda sonora es de las más aplaudidas entre los consumidores, sobre todo gracias a la remasterización (Pokémon: Corazón Oro y Alma Plata para Nintendo DS), cuya calidad de sonido mejora sobresalientemente. He aquí la prueba:

        Aún con todo, los nostálgicos pueden, durante el juego, hacerse con un objeto que cambia al sistema de sonido estéreo original. Yo, personalmente, prefiero la remasterización; además, dentro de esta banda sonora se encuentra mi tema favorito del juego: Champion Lance & Red Battle, una melodía épica para una batalla final épica de la que se han hecho numerosas versiones. Aquí os dejo una versión rock, de entre las que más me gustan, para que la disfrutéis:

Siguiendo con la saga principal — luego comentaré otras, no menos importantes musicalmente hablando —, llega, en 2002, la tercera generación con Pokémon: Rubí y Zafiro (y Esmeralda en 2004) para Game Boy Advance.

Masuda e Ichinose se mantienen como compositores, pero Kageyama se retira ya hasta la quinta generación. Sin embargo, Masuda no se conforma con componer, sino que es puesto al frente del desarrollo del juego como director, y seguirá ejerciendo este cargo, junto con el de compositor, en las siguientes entregas.

Go Ichinose

Como escuchamos, la nueva entrega es bastante más innovadora (incluso comparada con los remakes de la primera generación), aunque mantiene aún ciertos tonos que recuerdan a las anteriores. No llega aún al nivel melódico de Nintendo DS pero supone una notable evolución respecto al sistema estéreo de Game Boy (Color). Con todo, y como en casi cualquier saga de videojuegos, siempre hay un algo que no sabría definir – quizá simplemente sea debido a esta larga carrera de gamer que he ido sacándome durante muchos años – y que te hace saber, aunque no hayas escuchado la melodía nunca, que estás jugando a Pokémon: hasta tal punto es importante la música para la memoria asociativa.

        La remasterización de esta tercera generación – que no dirige Masuda, por cierto – es muy reciente, de finales de 2014, y para una consola, digamos, de élite, que permite ya el 3D; es lógico que el sistema de sonido de Pokémon: Rubí Omega y Zafiro Alfa sea el mejor de entre las portátiles de Nintendo, con una melodía, ya orquestada, bastante fiel a la original que da la sensación al usuario de estar jugando realmente una versión mejorada de los originales y lo sume en un estado de melancolía total.

        Para 2006, Junichi prepara la cuarta generación de la saga, Pokémon: Diamante y Perla (y Platino en 2008) para Nintendo DS. A estas alturas, la innovación musical es total: si no fuera por algunas frases que se repiten en la música de toda la saga, uno tendría la impresión de no estar jugando a Pokémon. Pero no por ello esta banda sonora va a resultar peor a las anteriores, sino al contrario: lugares nuevos, criaturas nuevas, ambientes nuevos requieren de melodías nuevas que se adaptan perfectamente a ellos. Y, sin embargo, existe cierta reticencia por parte de los jugadores más antiguos de la saga hacia estas nuevas versiones — que jugarán igualmente: Pokémon es Pokémon —. Con todo, no deja de ser una banda sonora tan emocionante como las anteriores, si bien no tiene ese toque nostálgico que recuerde a las primeras entregas.

        En los años siguientes, Nintendo DS continúa recibiendo nuevas entregas de la saga, la quinta generación, primero con Pokémon: Blanco y Negro (2010) y luego con su secuela, Pokémon: Blanco 2 y Negro 2 (2012), ambas dirigidas por Junichi, compositor a su vez de la banda sonora junto con el ya permanente Ichinose y con Kageyama, que vuelve a unirse al equipo musical. Ahora mismo estás escuchando el opening theme de la segunda parte, que me parece mucho más acertado que el tono tan misterioso que tiene el de la primera.

Shota Kageyama

Si Diamante y Perla suponían nueva sangre para la música de la saga, esta quinta generación empieza a arrepentirse, en cierto grado, de lo anterior, por lo que mezcla melodías totalmente nuevas con algunas ya conocidas, aunque bastante retocadas, que recuerdan un poco a todo lo anterior. Además, no se conforma con crear una banda sonora única para ambas versiones. Si bien la mayor parte de temas de Blanco 2 y Negro 2 proceden de su precuela, éstos han sido retocados, mezclándose con algunas canciones nuevas propias de la segunda entrega de la quinta generación, canciones que, en ocasiones, tienen versiones propias para un juego y otro. Así, por ejemplo, el theme de Reversal Mountain (de Blanco 2 y Negro 2) cuenta con pequeñas variantes para una versión y otra:

Versión Negro 2:

Versión Blanco 2: 

Mucho más visible es esto en el tema Souryuu City de la primera entrega, totalmente distinta en ambas versiones – la de Blanco recuerda un poco a la tercera generación–:

Versión Negra:

Versión Blanca:

Con todo, en opinión propia, resulta la peor banda sonora de la saga.

Finalmente, la sexta generación ve la luz en 2013 con Pokémon: X e Y en la portátil más nueva de Nintendo: Nintendo 3DS. Como estáis escuchando, esta nueva banda sonora pretende ser una conciliación entre pasado y futuro: ritmos nuevos fusionados con ritmos archiconocidos en una versión orquestada – aunque nada que ver, claramente, con Rubí Omega y Zafiro Alfa – ; y es que esto es totalmente necesario pues, si bien esta última generación introduce grandes cambios respecto a las anteriores, no puede olvidar la pesada carga que lleva a sus espaldas y que tantísimo valora el jugador consumado. De esta forma, logra introducirnos en un mundo totalmente nuevo con muchas reminiscencias a los primeros juegos de la saga, que, a estas alturas, nos parecen ya tan simples como entrañables.

Como colofón final a la saga principal, The Pokémon Company ha organizado un tour concert por Estados Unidos y Europa – que, desgraciadamente, no llegará a España – durante este año y el siguiente que se ha dado en llamar Pokémon Symphonic Evolutions.

Concierto de Pokémon Symphonic Evolutions en Washington D.C., 2014

Cuenta con seis arreglos, uno por generación, más una composición (encore, que no se encuentra en la lista de reproducción anterior) con música del anime, que resume toda la música de cada videojuego en unos diez deliciosos minutos de concierto por composición. Desconozco, pues su página web no informa de ello, quién se está encargando de la dirección del tour, aunque muy probablemente no cuente siempre con el mismo director — sólo puedo afirmar que Masuda se encarga de dirigir, en ocasiones, el arreglo para la sexta generación y el encore —. Como muestra, aquí tenéis el medley de la segunda generación — y el concierto entero en el hipervínculo —, el más corto de los seis:

Aún con todo esto, la serie de videojuegos de Pokémon no acaba aquí: mucha más música, alguna tan genial como la anterior, tenemos en las sagas secundarias. Vamos a obviar, de momento, la saga Super Smash Bros., que veremos más adelante, una vez revisados otros compositores de Nintendo. Y, obviamente y por razones de espacio, no voy a mencionar todos los juegos secundarios de Pokémon, sólo aquellos más conocidos y cuya banda sonora merezca un mínimo de atención – pues varios de ellos no pasan de ser meros segundones cuya música es simple relleno sin trabajar, como, por ejemplo, Pokémon Snap –.

Para Nintendo 64 llegó Pokémon Stadium (1999) y, algo después, Stadium 2 (2000), dos juegos sin trama real cuya banda sonora es un simple retoque de los primeros juegos para Game Boy; en la misma línea aparecía, mucho después, Pokémon Battle Revolution (2006) para Wii, que también se sirve de la música de la cuarta generación para crear su banda sonora. Ni Masuda, ni Ichinose, ni Kageyama participan ya en la composición de estas melodías – ni de ninguna fuera de la saga principal -, si bien sus composiciones sirven de base para la creación de la banda sonora de estos juegos, que no merecen gran atención. Tampoco títulos como Pinball, Pinball Ruby&Sapphire, Dash, Link! o Art Academy tienen gran importancia musical.

Con un modo de juego más similar al de la saga principal llegan, para GameCube, Pokémon Colosseum (2003) y, posteriormente, Pokémon XD: Tempestad Oscura (2005), cuyas bandas sonoras compone Tsukasa Tawada (que encontramos como compositor de Battle Revolution y de otros títulos fuera de la serie Pokémon), mucho más acorde a las distintas situaciones y ambientes del juego, y completamente diferente a la música de los juegos principales. Mientras que Colosseum pretende crear un ambiente épico y heroico para el juego, XD: Tempestad Oscura apuesta por un tono más dramático, pero puede apreciarse una gran similitud entre ambas bandas sonoras. Por otro lado, aparece también Pokémon Channel (2003), con melodías simples, agradables, animadas, relajadas, hechas para sentirse como en casa.

Con todo, la música ha dejado de ser tan nostálgica – excepto el tema Pokémon Center: ése será siempre igual de repetitivo en todos los juegos, por mucho que lo retoquen -: ya no se pretende recordar aquellos primeros juegos, sino afianzar estos nuevos modos de juego. Lo mismo ocurriría con las sagas de Pokémon Ranger y Mundo Misterioso.

Aunque Ranger – para Nintendo DS – cuenta con tres títulos distintos (Ranger -2006 -, Ranger: Sombras de Almia – 2008 – y Rangers: Trazos de Luz – 2010 -), la banda sonora, realmente, se reduce a lo mismo, mutatis mutandis: los temas introductorios, de combate y otros que comparten los tres juegos apenas varían de uno a otro, y los que no son comunes siguen una misma línea. Aun así, no deja de ser una banda sonora envolvente que te sumerge de lleno en la realidad del juego.

Arata Iiyoshi

He dejado para el final la que considero una de las mejores bandas sonoras de toda la serie, compuesta por Arata Iiyoshi – que, además de componer ésta, colaboró en la composición de Super Smash Bros. Brawl -. Aunque es una de las sagas menos aplaudidas – en España, al menos -, Pokémon Mundo Misterioso cuenta ya con siete títulos distintos, divisibles en tres entregas: Equipo de Rescate Azul y Rojo (2005, para Game Boy Advance la versión Rojo y para Nintendo DS la Azul), Exploradores del Tiempo, de la Oscuridad y del Cielo (Tiempo y Oscuridad en 2007, Cielo en 2009, las tres para Nintendo DS), y Portales al Infinito (2012, para Nintendo 3DS), y todos ellos siguen una misma línea musical que los identifica, muy emotiva y bien adaptada a cada momento del juego, con la que es imposible no sentirse realmente en la piel de un Pokémon y, por culpa de su trama, no derramar alguna lágrima. Quizá la primera versión, Equipo de Rescate, sea bastante simplona, y los temas de las distintas mazmorras se puedan volver ciertamente repetitivos e incluso aburridos en un momento dado, pero la segunda entrega, Exploradores, suple con creces cualquier deficiencia musical. Y más nuevo no significa siempre mejor, pues con la tercera entrega, Portales al Infinito, el intento de renovación es demasiado grande y la calidad musical, en mi opinión, decae un poco; quizá se deba a la reducción de directores y la ida de Iiyoshi. Lo mismo ocurre con el reciente Pokémon Mundo Megamisterioso (2016, para Nintendo 3DS), que, sin embargo, recupera temas de entregas anteriores para algunas mazmorras, con un efecto a veces nostálgico, a veces innovador, pero agradable siempre.

Son muchos los temas de esta última saga que se deberían destacar, sobre todo los ciclos finales de cada uno de ellos, totalmente emotivos, y sin olvidar el Opening tan lleno de energía; así que os dejo éste, Life goes on! – tema final de Exploradores –, para que lo disfrutéis.

Y, como regalo de despedida, os dejo un rock medley de Pokémon. Además, tenéis todas las playlists para ir escuchándolas y comentarnos abajo las canciones que más os gusten, e incluso las versiones que conozcáis o descubráis, que parecen no tener fin.

@lupushomini